AMENAZAS A MOVIMIENTOS SOCIALES

La solicitada "Los chicos del pueblo necesitan un abrazo", que se publicó en el suplemento Comunidad de este diario, estaba firmada por más de un centenar de prestigiosas personalidades y asociaciones, representantes de muy distintos ámbitos de la sociedad argentina. Todos coincidían en el mismo mensaje: su incondicional apoyo y solidaridad para con la Fundación Pelota de Trapo y los Chicos del Pueblo, porque entienden que "estas organizaciones son una parte del conjunto social, imprescindibles para un desarrollo con plenitud y justicia, y para que la Argentina vuelva a ser una tierra de promisión en el mundo actual".

¿Qué lleva a nombres tan conocidos como los de Beatriz Sarlo, Felipe Pigna, Adolfo Pérez Esquivel, Carlos Alonso, Osvaldo Bayer, Jorge Lanata, o entidades como Greenpeace, Poder Ciudadano, Biblioteca Popular Mempo Giardinelli, Fundación Huésped, por mencionar sólo algunos, a firmar esta solicitada? La obra enorme que llevan adelante Pelota de Trapo y el movimiento Chicos del Pueblo al impulsar la campaña nacional "El hambre es un crimen" es afortunadamente conocida por gran parte de la opinión pública, pero lo que quizá no se sepa de la misma manera son los distintos ataques que han sufrido y vienen sufriendo desde 2008: secuestros de sus miembros, asalto y robo a una de sus escuelas, golpizas y heridas a voluntarios y docentes.

Esto que podría parecer el relato de la trama de una película sobre mafias y mafiosos ocurre en nuestro país, y está dirigido contra dos de las organizaciones argentinas más involucradas en rescatar a niños y adolescentes de una vida indigna de ser vivida, para llevarlos por el camino de las necesidades básicas satisfechas, de la educación y del trabajo decente.

La tarea encarada por la Fundación Pelota de Trapo y la ONG Movimiento Nacional de los Chicos del Pueblo lleva ya muchos años de trabajo fecundo, lo mismo que las marchas anuales que organizan, cuando chicos de todas las provincias recorren distintas localidades hasta llegar a la Plaza de Mayo, en demanda todas las veces de que no más niños mueran de hambre en la Argentina.

Los talleres de imprenta, panadería, horticultura, las escuelas que acogen a los niños y adolescentes más desprotegidos de nuestra sociedad, toda esta realidad que se impone debe de haber molestado demasiado en algún sector del poder político y económico para haber provocado las reacciones anteriormente descriptas y que ya han sido denunciadas ante la Justicia.

Como dicen los firmantes de la solicitada, ayudar a estas organizaciones es "ayudarnos a nosotros mismos" a construir un país sin hambre y sin exclusiones y sin hechos delictivos producidos en la sombra, que avergüenzan y que alarman, porque su mera existencia demuestra palmariamente que a la falta de políticas de Estado se han sumado ahora fuerzas descontroladas que ejercen la violencia sobre aquellos que lo único que piden es, precisamente, una sociedad más justa y con oportunidades para todos.

NO COMPREMOS PRODUCTOS KRAFT FOODS

Con carga de infantería, perros, balas de goma, la policía bonaerense descargó una violenta represión desde adentro y desde afuera de la fábrica de Kraft Foods (grupo económico que en su momento compró a Terrabusi). ¿A quiénes reprimieron? A trabajadores despedidos, familiares y organizaciones que estaban dando apoyo. ¿Qué reprimen? El deseo y el derecho de cientos de familias a seguir trabajando dignamente.

La brutal represión a los trabajadores de Kraft-Terrabusi vuelve a traer la discusión sobre la violencia institucional del sistema y las diversas "formas" de protesta. Tal como decía un trabajador de Kraft: a nadie le gusta tener que cortar una ruta; antes que esto hemos hecho Festivales, actividades culturales, pero nunca tuvimos visibilidad; nadie nunca se hizo eco de nuestro reclamo. Los grandes medios decían que no podían publicar nada de lo nuestro porque perdían las pautas comerciales de la empresa Kraft (que publicita alfajores, galletitas por radio y TV).

"En vez de solidarizarse con nosotros, priorizan la guita que le tiran estos consorcios extranjeros. Y ahora, porque cortamos las rutas, criminalizan nuestra protesta. Pero nada dijeron el año pasado cuando los empresarios del campo hicieron lo mismo... nadie los criminalizó a ellos, porque es gente "bien", "decente"... nosotros, que realmente queremos seguir trabajando, tenemos que bancarnos los palos de la policía y ahora también la humillación a la que nos someten los grandes medios... ¿cómo le explico a mi hijo que no soy un delincuente?"

No es correcto, ni viable, ni creíble suponer -como lo hacen algunos- que la defensa del derecho constitucional al trabajo y la evitación de su pérdida, sabiendo lo que esto significa para familias que dependen del salario para vivir, pueden ser objeto de solución sólo por vía "cultural", judicial, u objeto de discusión sobre cuál autoridad jurisdiccional debería hacerse cargo.

El Estado debe intervenir protegiendo los derechos constitucionales y garantizando el derecho tanto a la protesta como a la obtención de soluciones justas, tutelando especialmente a la parte más débil de un conflicto. Caso contrario, se favorecerá -por acción o por omisión- la gravitación de la lógica brutal del más fuerte.

REVISTA BATAHOLA

SECTOR 9, sólo en cines

Se trata de una de las mejores propuestas de ciencia ficción de los últimos años, capaz de sorprender al mismo tiempo que carga con furor contra los abusos de poder de los gobiernos que actúan en base a intreses creados. De visión obligada.

Hace veinte años se despejaron todas las dudas acerca de si estábamos o no solos en el universo, cuando una gigantesca nave espacial se posó sobre Johannesburgo sin mostrar ningún signo de hostilidad o actividad de cualquier tipo. Cuando las autoridades de la Tierra decidieron acceder al interior, encontraron a una tripulación desvalida e indefendsa, que fue realojada en las afuersa de la ciudad sudafricana.

"Sector 9" nace de "Alive in Joburg", corto filmado en 2005 por Neil Blomkamp.

Ciencia ficción, acción, drama, comedia y thriller se dan la mano en una propuesta que aprovecha al máximo los recursos su alcance, un proyecto en el que el cineasta cuestiona fuertemente nuestra convulsa realidad desde un prisma que arranca con disposiciones de tendencias documentalistas para derivar posteriormente en una aventura por la supervivencia de su protagonista (Sharlto Copey) en la que los poderes de facto terráqueos son peligrosamente similares a los que comandan nuestros destinos desde tiempos inmemoriales.

El abuso de poder, los intereses económicos en torno a la investigación científica y militar, la utilización de grupúsculos mercenarios para defender inversiones privadas... todo ello contemplado desde la hiperrealista recración de un verdadero gueto en el que los visitantes malviven hacinados en un vertedero social repleto de dorgas, prostitución y demás lindezas regalados por el progreso industrial.

"Sector 9" consigue ser original y precoz en partes iguales, difuminando su mensaje a través de la aguda comicidad que regala la figura principal, en principio un perdedor histriónico y exagerado que va evolucionando por dentro y por fuera en una progresión que le llevará a replantearse los valores que mueve su existencia, reconociendo la igualdad en la diferencia y abriendo su percepción para aceptar al otro con el respeto que cualquier vida merece.

Una proclama pacificadora vestida de divertimento inteligente y perspicaz, acertadamente situado en un punto neurálgico del Tercer Mundo que aporta un mayor interés por su exotismo de cara la taquilla planetaria, hastiad de que toda aparición intergaláctica tenga lugar en las principales urbes norteamericanas.

A pesar de que el guión abre múltiples interrogantes que no acaban de encontrar respuesta en ningún momento (principalmente centrados en la extraña naturaleza de los caóticos alienígenas) el dinamismo general y las referencias fácilmente identificables a infinidad de títulos del género hacen de la película uno de los aciertos más frescos y agradables de los últimos años, destinada con total seguridad a convertirse en un clásico.

José Arce

SABADO 3 DE OCTUBRE: LANZAMIENTO DE LA MARCHA MUNDIAL EN LANUS

El viernes 2 de octubre empieza la Marcha Mundial por la Paz y la No-Violencia en Nueva Zelanda. Ese mismo día, se realizará un acto en el Obelisco, organizado por el Movimiento Humanista y Mundos sin Guerras.

Al día siguietne, se realizará un acto en Lanús. Nos reunimos a las 15 horas en la Estación Lanús.

BIENVENIDOS AL PAIS DE LA LOCURA, sólo en cines

Actualmente, Dany Boon es la estrella más importante del cine francés, sobre todo si hablamos de comedia. En nuestro continente (aún) no es muy conocido pero, para los franceses, Boon representa el renacer del mejor cine cómico, con esa larga lista de comediantes que incluyen a Louis de Funes, Pierre Richard y Jacques Tati. Obviamente, sería muy exagerado ubicar a Dany Boon en el mismo nivel que las leyendas recien mencionadas; no obstante, merece ser tenido en cuenta.

Algunos probablemente recuerden a Boon como el conmovedor taxista del film"Mi mejor amigo", con el prolífico Daniel Auteil, estrenado hace un año o dos.

Este jueves llega a los cines porteños el filme "Bienvenidos al país de la locura", dirigida y protagonizada por Boon. Vale la pena agregar que esta película es la más taquillera en la historia de Francia, con una cifra de espectadores record (20 millones).

La película está muy bien, pero es muy localista. Se trata de una burla a los franceses del norte (más específicamente, a los que viven en la ciudad de Berges).

Según parece, los franceses nórdicos tienen fama de ser muy simplones, bebedores, grotescos, pintorescos. Como si fuera poco, siempre hablan en voz alta y poseen un dialecto muy particular, incomprensible, donde mezclan el francés, el flamenco y algunos términos latinos. Este dialecto se conoce como ch´tis (por eso, el título original del filme es "Bienvenue chez les Ch´tis").

La trama es más bien simple: un frances sureño es "castigado" por su empresa y se ve obligado a aceptar un puesto en Berges. De ahí en adelante, gran parte del humor del filme se concentrará en las complicaciones que este buen hombre tiene para comunicarse con sus compatriotas del norte.

El francés sureño está representado por un gran actor (Kad Merad).

Dany Boon, obviamente, se reservó para sí el papel de un ch´tis muy amigable, bonachón y entrañable.

Una película simpática. No mucho más, no mucho menos.

DIALOGOS DE LA ISLA NEGRA II - SILO

Hubo una reunión de un grupo de seguidores en los alrededores de Isla Negra, costa del Pacífico.
Era el atardecer.
Silo comía nueces tranquilamente. Durante largo rato estuvo interesado en una formación rocosa sobre la que se alzaban cimientos carcomidos por la salinidad del lugar, o tal vez por el paso del tiempo.
De pronto giró sobre sí y ofreciendo una nuez al más viejo de sus compañeros, preguntó burlonamente: “¿Qué es más importante, el cuerpo o el espíritu?”
El hombre (conocido como persona de sentido crítico) tomó la nuez sin responder y luego de abrirla comprobó que estaba hueca. Entonces, preguntó a su vez con fingido malhumor:
-¿Qué necesidad corresponde saciar primero, la del cuerpo o la del espíritu?
Ante esto, Silo dijo:
“¿A dónde va a parar tu vida sino a la muerte y qué interesa de lo que has hecho cuando mueres? Yo te digo que lo importante es el espíritu, y cualquier religión, que empujada por los tiempos no diga exactamente ésto, sirve al Estado y miente.
Cualquier religión que esté poniendo la Sociedad o el Dinero por encima del espíritu miente al pueblo que pretende redimir.
Con el pretexto de lograr pan para el pueblo, los filisteos le dan hambre y además postergan al espíritu.
Tú debes proceder de manera distinta al filisteo. Mientras das fe al pueblo, lucha con él para que no le falte pan, para que no haya pobres ni ricos, sino hermanos.
Cualquiera que predique estas cosas, postergando al espíritu para más adelante, quiere oprimirte.
El espíritu no es para mañana, sino para hoy. El hambre no puede saciarse pasado mañana, sino hoy”.

Entonces, el interlocutor miró a Silo con aire insatisfecho. Luego exhibió una nuez que tenía guardada y empezó a comerla despreocupadamente.

LEY DE MEDIOS

A pesar de que el programa TVR y El Trece se nieguen a dar por finalizado el contrato que los vincula comercialmente, la convivencia entre ambos se hace cada vez más difícil porque cada uno muestra su ideología en cuanto el Gobierno de turno.

Según informa el portal Hace Instantes, es evidente la guerra que se declararon el canal y el programa de archivos.

Mientras El Trece emite el ciclo cada vez más tarde, TVR lanza informes que van en contra de los propios intereses del Grupo Clarín.

El sábado pasado el ciclo conducido por Sebastián Wainraich y Gabriel Schultz mostró un informe a favor de la nueva Ley de Radiodifusión, a pesar de que la señal en la que se emite el programa se manifiesta, claramente, en contra del proyecto presentado por el oficialismo.

El informe se puso al aire después de la medianoche y duró 17 minutos, si se le incluye el tiempo que utilizó la actriz invitada Lola Berthet, quien dio su opinión luego de ver las polémicas imágenes.

Lo que se vio fue un compilado de varios periodistas y actores que se manifestaban a favor de la nueva Ley de Radiodifusión. Entre ellos se encontraban: Víctor Hugo Morales, Eduardo Aliverti y Diego Capusotto, todos criticando el "monopolio" que hay en los medios de comunicación.

Ver Video: http://www.youtube.com/watch?v=6DjG0E6h-Oc

DIALOGOS DE LA ISLA NEGRA - SILO

(…)

Alguien sostuvo que el hombre no podía construir su propia vida ya que el sistema económico imponía tales condiciones, que era imposible liberarse.

Silo argumentó: -“Tú presentas quejas contra un sistema que te oprime. Tales quejas deberías formularlas imparcialmente. Supongamos que ya has partido de la injusticia social básica de estar ubicado en la alta posición que te dio tu familia. Aquellos que nacen en otro medio, o que están geográfica o racialmente desplazados, no tienen tus posibilidades. Tus parientes y amigos curiosamente, pertenecen (como dicen los hombrecillos de moda) al mismo 'estrato socioeconómico'. Y lo que es más curioso, tu mujer tiene el mismo origen. ¡Bonita libertad la de la amistad y el amor! Ya ves que hasta ahora te apoyo. Todo parece estar armado por el sistema. Mas no seas injusto, él existe porque tú lo alimentas. No eres un minero, ni un leñador del sur. Ese tipo de vida te es desconocido porque trabajas únicamente con valores abstractos. Nunca ves la muerte a tu lado y si el periodismo te informa sobre ella, mides su fuerza calculando las pérdidas de vidas en dólares norteamericanos. Sé justo con el sistema y dame buenas razones para abominarlo. ¿Por qué dices que te oprime?”

-Porque me deshumaniza - respondió el joven.

-¿Cómo lo hace? - preguntó Silo.

-Forzándome a participar en la explotación y el fraude.

-¿De qué modo te obliga el sistema a tales fechorías? -requirió Silo nuevamente.

-Explicaré la mecánica del asunto, dejando de lado todas las cuestiones afectivas y morales que lo rodean. Estoy autorizado a tal descripción porque es la de mi caso. “Llegado el momento de conseguir un trabajo estable, en el mismo instante en que aparece la posibilidad, me aferro a ella con todo mi ser. Luego, ya instalado, trato de progresar en esa línea porque entiendo que prosperando materialmente tengo más libertad espiritual”. “A esa altura me resulta convincente la idea de que desapareciendo la angustia material básica el hombre está en condiciones de desarrollarse”.

-De acuerdo a eso, con privaciones básicas no habría desarrollo y sí a la inversa. ¿Esto es una verdad absoluta? - inquirió Silo.

-Ciertamente. Sucede entonces que a poco tiempo de estar en la empresa se me sugiere que tendré mejor horizonte casándome y constituyendo un hogar estable.“Estadísticamente es sabido que la eficiencia aumenta en el empleado casado, al par que disminuye la deserción. “Acepto el consejo de mis jefes y por ese hecho se me promueve. Es claro que aumentan mis necesidades porque ahora tengo un compromiso familiar”. “Con el tiempo advierto que debo participar más activamente en la vida de la empresa. Ya no sólo en las horas de trabajo, sino en toda actividad que desarrolle: relaciones, casa, ropas, comida, transporte, esparcimiento, lenguaje, en suma: estilo. Debo adaptarme a un estilo de acción y de pensamiento para coincidir con el ritmo de toda la maquinaria”. “Como mis posibilidades siguen siendo limitadas, debo adquirir “status” comprando ciertos bienes que exhiben mi nivel a fin de progresar”. “He aquí nuevos problemas. Si no adquiero “status” no puedo trepar y si lo adquiero, esto es gracias a que me encadeno aún más comprando bienes que me endeudan”. “Para ahogar esta angustia que podría reflejarse en una menor producción de mi parte, mis jefes salen al paso colaborando en el otorgamiento de créditos benévolos respaldados por sus firmas de hombres aceptables”. “Ahora debo pagar mis deudas, aunque tarde toda una vida”.

-¿Y de qué te quejas? -susurró con ingenuidad Silo.

-También mi esposa deberá ligarse a la vida de la empresa y a sus reclamaciones sociales. Seguramente mi hijo no escapará a esto. ¿Crees que sería bien visto si él se relacionara con gente sospechosa?

-Creo que no -repuso Silo.

-Por consiguiente, al participar en este ejemplo de sistema, impongo la misma escala a quienes me rodean.“Supongamos que ahora está en mis manos reclutar a nuevos empleados. ¿A quién tomo? Lógicamente a aquellos que tienen más posibilidades de contribuir al desarrollo de la empresa. Esos tales no podrán ser muy distintos a mí. Ambicionaré que sigan mis pasos. Ellos estarán así bien conmigo y yo con mis jefes”. “Si algún día llego a gerente general, aumentarán mis necesidades por dos razones. La primera de tipo material, para conservar y aumentar mi posición. La segunda de tipo psicológico, porque para llegar a este pináculo he llevado mi acondicionamiento al límite máximo y los reflejos creados me impiden hacer o pensar algo fuera de la línea de este 'lavado de cerebro total”.

-¿Cuál es entonces el problema? -interrogó formalmente Silo.

-Que desde esta posición veo claramente hacia dónde voy y quisiera ir en dirección distinta.

-¿En qué dirección?

-En otra que me permitiera liberarme del sistema.

-¿Qué es liberarse del sistema?

-Tener lo necesario para vivir, sin estar encadenado.

-¿Pero cuáles son tus necesidades?

-Aquellas que me obligan a tener una vida decorosa: alimentación sana, un techo, vestido.No sólo para mí, sino para mi mujer y mi hijo.

-Bien, ya tienes eso.

-Si, pero sigo encadenado al sistema.

-Decide entre el decoro y la libertad.

-Veo por otros, que quien no puede llevar una vida decorosa no puede vivir libremente porque susnecesidades son tan apremiantes que está encadenado al logro del pan diario.-De acuerdo a eso, nunca puedes ser libre.

-Es lo que pienso.

-¿Entonces, por qué buscas culpables?

-Porque si el sistema en que vivo cambia, dejo de estar encadenado.

-¿Insinúas que podrás vivir en tal caso, con decoro y libertad?

-Exactamente.

-Cambia entonces el sistema.

-No puedo porque ya no tengo libertad para combatir.

-Entonces, nada puedes hacer en ningún sentido.

-Eso me pregunto, ¿qué puedo hacer?

-Meditar sobre la mentira.

-¿Le dirías eso mismo al minero o al leñador del sur?

-Ellos preguntarían otras cosas, por lo tanto obtendrían distintas respuestas. Estarían preocupados por las necesidades materiales reales. Pero tú confundes deseo con necesidad.

-Afortunadamente confundo. Eso es un error de juicio subsanable.

-No lo es, porque confundes intencionadamente.

El joven quedó pensativo, luego se despidió cortésmente de Silo y se alejó seguramente para siempre.

Los diálogos siguieron y luego el grupo se disgregó entre risas y bromas cuando la noche era avanzada.

23 de Enero de 1969

KAMIKAZE EN MEXICO

Estimado Leandro Bartoletti
Es un placer para la producción de CINESEPTIEMBRE.2 enviarle nuestros saludos, con la premisa de notificarle que la película de cortometraje KAMIKAZEE ha sido seleccionada para formar parte de la Selección Oficial 2009. La fecha de proyección será durante la jornada de proyecciones del Cuarto día de actividades, el sábado 19 de septiembre (puede visitar nuestro sitio para consultar programación: http://www.cineseptiembre.com/)

Nos mantendremos en contacto a fin de notificarle de los detalles de la Muestra de Cine. Una vez más le reitero mis más sinceras felicitaciones.

Saludos

Roberto de los Santos

Director General

BASTARDOS SIN GLORIA - Primera parte

MAS ODIO QUE CORAZON, por Javier Porta Fouz

Tarantino hace historia. Y ese "hace" es casi en sentido literal: toma la la 2º Guerra Mundial y la reescribe con empuje, ganas y deseo, con gesto omnipotente, como si estuviera destruyendo el pasado y creando uno nuevo con la fuerza de un dios. "Bastardos sin gloria" es el séptimo largometraje de Tarantino y es el primreo en estar basado en un hecho histórico.

La lucha contra los villanos más villanos janás creados, los nazis, no es reescrita como suele hacerlo cualquier ficción basada en un hecho real, sino que es violentada, torcida, ajustada los deseos más pasionales del director, que propone dulces, justas, brutales y pirotécnicas venganzas.

"Bastardos sin gloria" es una fantasía de guerra, no una simple película de guerra.

Desde que a los seis o siete años vi por televisión la miniseria "Holocausto" (1978) y quedé varias noches sin dormir, he querido ver una película así de violenta, así de vengativa, así de divertida, así de fantástica, así de reparadora, saí de curativa, "contra" los nazis.

"Bastardos sin gloria", con un par de planos, se burla con eficacia de "La caída", de Oliver Hirschbiegel, mientras acelera, hace cine, y barre toda la hojarasca de relatos de mala conciencia "sobre" los nazis como "Los falsificadores", "El noveno día" y aledaños, tan de moda en estas últimas temporadas.

Ese cine alemán o austríaco de "revisión del pasado" peca de solemne, de estúpido, de pequeñez. No es abyecto, es apenas abyectito: "Los falsificadores" y su suspenso lleno de canallad con la secuencia del remedio para el prisionero enferno; "El noveno día" y sus imágenes fashion, granuladas y de color pastel sucio de los campos de concentración.

Pero no nos ocupemos de esas películas, estamos frente a "Bastardos sin gloria", una película de un brillo semejante al de "Ser o no ser" de Lubitsch, con la que también comparte la inteligencia del odio, que puede ser pariente de la inteligencia del humor.

Tarantino y sus bastardos no quieren entender a los nazis. Quieren odiarlos, quieren matarlos, quieren que sufran. El odio es el motor de Soshanna Dreyfus, de Aldo Raine y de la película en general, una máquina que se pone en funcionamiento -como casi siempre en Tarantino- a base de palabras, de conversaciones.

Como "Perros de la calle", como "Pulp Fiction", como "Jackie Brown", como "Death Proof", ésta es otra película de Tarantino hecha a partir de y sobre el lenguaje.

Los personajes hablan, y hablan del lenguaje. Para Tarantino las palbras, las entonaciones, las traducciones -también las de los gestos- son importantes.

BASTARDOS SIN GLORIA - Segunda parte

MÁS ODIO QUE CORAZON, por Javier Porta Fouz

Las generalmente extensas secuencias (capítulos) de la película se juegan en los diálogos, mayormente en los que se dicen e incluso alguna vez en los que se callan (ese cómico silencio de y hacia Winston Churchill, más que interpretado, sentado por Rod Taylor). Los diálogos apuntan a la construcción de tensión in crescendo. El esqueleto básico de varias secuencias es diseñado según "El cine según Hitchcock", casi entendido como manual de instrucciones: nosotros sabemos algo que algunos de los personajes implicados no sabe, y ese algo que nosotros sabemos suele estar debajo del piso, de la mesa, de las butacas.

Nosotros, al igual que los buenos de la película, sabemos más, y no queremos que nuestro saber sea compartido por los nazis. Nosotros conspiramos junto con Aldo Raine, Soshanna Dreyfus, junto con el teniente Archie Hicox (¡un heroico crítico de cine!). De los planes para matar nazis que se dan cita (a ciegas) en el cine, hay uno que es más preciso, menos destructivo, y es el de los "hombres de acción".

El otro, el femenino, el de una mujer endiabladamente hawskiana (Hawks es el director favorito de Tarantino) es el de la destrucción en el cine y por el cine: demlición absoluta, explosión total, una mecha encendida de venganza, una enorme pira de imágenes.

Tarantino es un conocedor del lado salvaje de muchas corrientes del cine: la Nouvelle Vague, el cine de artes marciales, el cine de Sergio Leone, el cine clásico, el clase B y letras posteriores.

Tarantino es un salvaje con unos bastardos salvajes y unos incendios salvajes que eliminan nazis.

Tarantino usa el cine como si todo fuera suyo: pone un fragmento de Hitchcock, inventa nombres con múltiples referencias y hasta juega a enmarcar con la puerta abiera.

La primera secuencia de la película empieza y termina como un western. Se ve un campo verde y a la familia que vive en él, a punto de ser atacada por los nazis. Al final, la única sobreviviente de la matanza huye y se la muestra enmarcada por la abertura de la puerta, como mostraba irse a Ethan Edwards en "Más corazón que odio". Luego, el sargento Donny Donowitz, el más salvaje de los salvajes, en una imagen espectacular y especular, entrará -con tiempos de expectación- desde el marco oscuro de una caverna para moler a batazos a un nazi.

BASTARDOS SIN GLORIA - Tercera parte

MAS ODIO QUE CORAZON, por Javier Porta Fouz

El cine de Tarantino suele no tener protagonistas excluyentes, y eso le permite una dispersión y un alcance prodigiosos (las más centralizadas, las Kill Bill, son las más flojas).
En su cine se conversa.

Tarantino consigue tensión y adrenalina en un cine hecho con muchas mesas. "Bastardos sin gloria" se parece estructuralmente a "Pulp Fiction", y no sólo por sus principios con gente sentada. En ambas películas se cuenta una historia interrelacionada, bien cohesionada, a puro fragmento en apareciencia inconexo. No hay personajes guía, pero sí hay personajes al acecho, listos para reaparecer cuando el impacto sea mayor.

En "Bastardos sin gloria" son tres: Soshanna Dreyfus, Aldo Raine y el coronel Hans Landa.

Hans Landa es interpetado por el austríaco Christoph Waltz, quien desde una carrera mayormente televisiva ha encontrado el papel de su vida.

Landa es un villano "bigger than life", un hijo de mil putas magnético, refinado, retorcido y racional. Y un personaje seductor y al mismo tiempo repulsivo que se apropia de la película. De hecho, tiene más minutos en pantalla que Brad Pitt.

Aldo Raine -sueño de Tennesse como Tarantino- es el mejor personaje de la carrera de Pitt, quien se presta festivo y a mandíbula saliente y salida a componer un simplón derecho: un brutal y justiciero odianazis que no puede hablar otra cosa que no sea inglés (ver el memorable momento "italiano", ejemplo de la mejor comedia tarantinezca del lenguaje).

Soshanna Dreyfuss es la sed de venganza, la chica consumida por un odio genuino que brilla con belleza en su mirada fulminante, una estratega convencida de que el que ríe último ríe mejor. Melanie Laurent, rabiosamente fotogénica (Tarantino es un creador, modelador y salvador de carreras) actúa como sabían actuar las grandes cualquier década. O como lo hacía Lauren Bacall en "Tener y no tener": con los ojos, con la forma de fumar y con las formas al caminar.

BASTARDOS SIN GLORIA - Cuarta Parte

MAS ODIO QUE CORAZÓN, por Javier Forta Fouz

4) Con menos canciones que lo habitual en el cine de Tarantino, pero bien enmarcda por Morricone y Bowie, "Bastardos sin gloria" presenta imágenes de claridad refulgente (Tarantino, el cinéfilo del videoclub, parece estar todo el tiempo presentando pruebas de que no hay nada como el cine visto en el cine). Y propone un desarrollo tenso y poco explosivo con un final bombástica, coppoliano, depalmiano, como si las hazañas operísticas de "El Padrino" se dieran la mano con la graduación de "Carrie". En toda esta mezcla hay una precisión nada ostentosa, que se adivinaba en posteriores versiones de "Pulp Fiction", y de entrada en "Jackie Brown", sus dos grandes películas anteriores a "Bastardos sin gloria"".

PARÉNTESIS, DISGRESIONES Y FINAL.

Obviamente, cada quien tiene sus Tarantinos favoritos y sus Tarantinos menos valorados, incluso sus Tarantinos subvalorados.

Sin embargo, tengo la sensación de que a Tarantino se le exige más que a cualquier cineasta. Ante cada una de sus películas queremos la recuperación definitiva del cine como gran espectáculo. También queremos las más grandes, ingeniosas y memorables conversaciones posibles (y a éstas, a su vez, las queremos convertidas en gran espectáculo). Reclamamos las mejores combinaciones entre música e imágenes. Le pedimos a Tarantino que sea cool pero que no se pase y le exigimos que prefigure con claridad a sus siempre inferiores imitadores.

Si las películas de Tarantino no cumplen con lo que les pedimos, nos hacemos los exquisitos (pero seríamos más felices si filmara con la regularidad de Woody Allen) y a veces, espectadores empachados y desagradecidos, no nos damos cuenta de que estamos ante uno de los grandes cineastas de nuestros tiempos.

Como si todas estas exigencias fueran pocas, a Tarantino se le revolean, además, objeciones morales, éticas, hasta penales. En 1997, Raymond Bellour decía sobre Tarantino: "Su cine es victima de la peor amnesia, pues cree que es visto por primera vez e ignora el verdadero valor de una imagen, lo cual explica su sorprendente irresponsabilidad ética" (¿No será mucho, Raymond?).

Por su (miope) parte, quien firma esta nota pedía una serie de cosas un poco absurdas a propósito de "Kill Bill Vol. 1": Trantino "no es por ahora (¿lo será alguna vez?) un cineasta de la emoción". Ha llegado ese momento: "Bastardos sin gloria" divierte, sorprende, abruma y emociona. Y en el momento en que uno cree que Tarantino cerrará su relato con un golpe realista y cínico resumido en que "al final todo se arregla en los altos niveles militares y no hay otra salida que la hipocresía", él y Aldo Raine (ambos de Tennesse y ambos con prominentes mandíbulas) no nos sueltan la mano.

Aldo hace lo que tiene que hacer y dice una frase clásica, bogartiana: "Me van a pegar unos cuantos gritos, pero ya me han gritado antes". Y Tarantino cierra su mejor película -por aliento, por logros, por la calidad de la emoción- y afirma que puede seguir sorprendiendo.

Tarantino ha hecho historia.

FRANCELLA, por Nazareno Brega

A esta altura ya nadie, o casi nadie, se atravería a discutir que "El secreto de sus ojos" es la mejor película de Juan José Campanella.

El cambio más notorio que beneficia a la película es la inclusión de Guillermo Francella, en reemplazo de Eduardo Blanco, como eterno ladero de Ricardo Darín.

Francella no había podido demostrar nunca en una película todo ese potencial cinematográfico que hace años ya se intuía al verlo en la televisión. Hasta ahora sus incursiones en la pantalla grande habían sido casi siempre excusas de alguna productora de televisión para explotar su popularidad gratuita para el público televisivo.

Francella parece haberse cansado de esas pequeñas estafas vacacionales y, a ya tres décadas de haberse iniciado en el mundo del espectáculo, intenta hacer un vistoso cambio de frente dentro del campo cinematográfico de su carrera.

Así fue que el bigote más famoso de Argentina mutó primero en una barba candado y ahora terminó por desaparecer del rostro, como quien intenta una amable transición antes de cambiar por completo la imagen. El primer paso fue "Rudo y cursi", donde el capocómico tuvo problemas para desmarcarse de un guión rústico que, ya desde la primera vez que abría la boca, lo obligaba a decir en off "che" y "boludo" para resaltar el acento porteño.

Se nota que Campanella sí sabe cómo tratar a un comediante. No hay más que disfrutar a José Luis Gioia en "El secreto...", la gran revelación de la película, para comprobarlo.

Campanella explota al máximo a Francella con una estrategia sencilla. Mantiene al actor, en la medida de lo posible, sobrio y contenido para desatarlo en ese momento justo cuando liquida al espectador con un par de líneas junto a Darín.

El capocómico siquiera necesita moverse para destacarse: una foto donde Francella aparece apoyado, medio torcido y buscando mantener el equilibrio, con la mueca justa consigue mucho más de lo que Blanco consiguió alrededor de Darín. La química entre Francella y Darín es perfecta.

Francella le agrega picardía al personaje. El Sandoval de Francella no parece nunca un buenazo que se toma siempre con soda todas las pálidas que le tocan.

La explosión de ese costado humorístico llega a niveles atómicos en "El secreto de sus ojos". Francella y Darín necesitan una comedia hecha y derecha donde no haya ningún caso que resolver ni tampoco se les cruce alguna chica en el camino. O al menos, si se tienen que topar con algo que que los distraiga un rato de la comedia, que eso no tenga tanta importancia.

Al enfrentarse con "El secreto...", la gran crítica posible es filosófica y tiene que ver con esos temas importantes de la película que embisten la ligereza de la comedia.

Camapenlla se atajaba en una entrevista diciendo: "Me parece que los golpes van a venir del lado ideológico. Seguramente no entenderán mi posición, eso lo veremos el mes que viene".

No hay necesidad de ahondar aquí en ese tema, pero siempre vale aclarar que no hace falta llegar al extremismo de "El triunfo de la voluntad" para conseguir una obra maestra más allá de todo tipo de doctrina o, para no volar tan alto, recordemos que Tony Scott consiguió en "Hombre en llamas" un ejemplo de sus grandes películas fascistas. (1)

Sin atribuirle aquí ninguna de esas lecturas a "El secreto de sus ojos", hay algo que llama la atención. Las secuencias más cuestionables en este sentido ocurren trs la desaparición de Francella, o tal vez, el caso más emblemático, cuando Darín y Villamil se sienten obligados a interrogar al sospechoso por las suyas porque el amigo Sandoval prefirió brindar en el bar y pegar el faltazo. Conclusión: poné a Francella, y todos contentos.

(1) El responsable de este blog no comparte la idea del autor de la nota sobre el fascismo de Tony Scott en sus películas.

MUESTRA ORGANIZADA POR J. M. S.

El maestro José Martínez Suárez está organizando una muestra itinerante de cine argentino a lo largo y a lo ancho del país, proyectando largometrajes y cortometrajes.

Ya están avisados, el que duerme pierde.

RIP KIRBY, la madurez de la historieta

En 1941 se produce el ataque de Pearl Harbor y EEUU entra en la 2º Guerra Mundial. Al mismo tiempo, el dibujante Alex Raymond (creador de “Flash Gordon” y “Agente Secreto X9”) se embarca en el portaaviones Gilbert Island como reportero-dibujante.
Cuando regresa del frente de batalla, Raymond descubre que las cosas han cambiado. “Flash Gordon” es parte de un pasado de fantasía. Ahora es tiempo de poner en movimiento a un personaje más cercano a la realidad. “Rip Kirby” está a punto de nacer.
“Dick Tracy” (creado por Chester Gould) continuaba enfrentando, a pura rudeza, a cuanto criminal loco se pusiera en su camino. En tanto, el “Agente Secreto X9” de Raymond ya tenía muy poco de secreto: ahora tenía un nombre (Bill Corrigan) y una novia (Wilma) con la que pronto se iba a casar.
Era necesario poner en escena un nuevo detective, ni rudo como Dick Tracy ni aburguesado como el Agente Secreto X9.
En base a estos parámetros, Raymond le dio vida a Remington “Rip” Kirby.

Con “La mano en la cicatriz”, editada el 4 de marzo de 1946 en las páginas del New York American Journal, comenzaron las hazañas de este veterano de guerra, licenciado en química y amante de la música clásica.
Por primera vez un héroe de historieta luce anteojos. Clark Kent también los usa, pero sólo para disimular su verdadera identidad. La miopía de Rip Kirby, en cambio, es real; este detalle humaniza al personaje.
La pipa, que exhibe en la mano o entre sus labios, le otorga cierto aire intelectual y lo acerca a Sherlock Holmes.


Kirby resuelve sus casos con algo de intuición y mucho de inteligencia. Si es necesario, no vacila en recurrir a la violencia: con puños fuertes y buenos golpes, reduce al enemigo casi sin despeinarse.
Está secundado por Cecil Desmond, un delincuente rehabilitado con los gestos de un típico mayordomo británico y amplio conocimiento de los barrios marginales, y Money Dorian, una bellísima modelo, novia eterna del inflexible Kirby.
El tahúr Dedor Moray y Mangler el Triturador son sus perpetuos rivales. La perturbadora Pagan Lee, una exprostituta, en algunas ocasiones está a favor del detective y en otras se convierte en su peor enemiga.

Rip Kirby significó la madurez de la historieta.
Para definir a sus personajes, Raymond se basó en modelos reales. Kirby es una mezcla de Cary Grant y Gregory Peck mientras que Pagan Lee nos recuerda a Marlene Dietrich.
A pesar de tanto glamour, las aventuras de este detective jamás tuvieron el privilegio de aparecer en las páginas de los domingos: se publicaba exclusivamente en tiras diarias. Tampoco fueron llevadas al cine ni a la televisión. Esta fatalidad no parece inquietar al imperturbable Rip.
Las aventuras de Rip Kirby y las andanzas de Flash Gordon han ubicado a Alex Raymond como uno de los mayores artistas de comics de todos los tiempos.

SECTOR 9

El próximo jueves llegará a la cartelera una de las películas independientes más esperadas del año. Se trata de DISTRICT 9 (aquí traducida como Sector 9). Fue filmada en Sudáfrica y está producida por Peter Jackson.

Una película de ciencia ficción, con una fuerte denuncia social sobre la intolerancia.

No se la pierdan.

KAMIKAZE EN M3C

El largo itinerario de KAMIKAZE aún no ha terminado. El corto ha sido seleccionado entre los finalistas del Festival Nacional de Cortometrajes Mirada en 3 Cortos.

Crucemos los dedos.

BEN HEINE ADHIERE A LA MARCHA MUNDIAL POR LA PAZ Y LA NO-VIOLENCIA

Ben Heine es uno de los historietistas y dibujantes más importantes de la actualidad. En estos días, adhirió a la Marcha Mundial por la Paz y la No-Violencia, que empezará el 2 de octubre de 2009 en Nueva Zelanda y culminará el 2 de enero de 2010 en Argentina.

Aquí les paso una entrevista reciente para descubrir a este interesante artista, y un link para conocer sus trabajos.

El artista activista belga Ben Heine hace una potente crítica a través de sus caricaturas e ilustraciones. Su trabajo de protesta contra el imperialismo y otras violaciones de los derechos humanos tiene seguidores en todo el mundo. Sus prolíficos y precisos dibujos van de la oscuridad y el agobio a lo dulce y tierno. Artistas de por lo menos una docena de países han recreado actualmente sus caricaturas.
El trabajo de Heine, especialmente el relacionado con la crisis de Gaza, llegó el año pasado a través de miles de bloggers estadounidenses después de que sus diarios, junto a un puñado de otros, fueran prohibidos en el Daily Kos por su orientación pro palestina. En una reacción que se ha convertido en habitual, los miembros de la página de Internet consideraron equivalente la simpatía por los palestinos con ser antiisraelí o antijudío y Heine y los demás fueron despedidos.

En el lado favorable, la mayor audiencia estadounidense le dio más alas y solidificó el establecimiento del artista radical. Heine forma parte de una hermandad fascinante de periodistas y artistas que están conectados a través de la red por todo el globo y combaten, a su manera, contra las guerras y el imperialismo. Entrevistado recientemente por teléfono, Heine habló sobre su elección por implicarse en la lucha palestina y quién lo inspira.

¿Es usted un artista a jornada completa?
BEN HEINE -Sí, lo intento. Soy autónomo. Trabajo para algunas publicaciones belgas, como Le Monde Diplomatique, y otras revistas internacionales.Una de las grandes cosas de Internet es que te permite publicar por todas partes del mundo.

Muchas de sus ilustraciones representan lo que está pasando en Gaza. ¿Qué le condujo a implicarse en el conflicto de Israel y Palestina?

BH -Para los activistas, las ilustraciones son un gran medio de comunicar información y ayudan a completar el propósito de un artículo. Es la manera que he elegido para hacer que las personas piensen y, quizá, cambiar su conducta.
Me centro especialmente en Palestina e Israel porque pienso que actualmente es uno de los problemas más importantes. Quiero decir que varias personas mueren allí todas las semanas, principalmente palestinos. Realmente me conmovió esto hace mucho tiempo y me decidí a hacer algo con mi arte.
Cada vez que Israel ataca a Palestina intento sacar un dibujo nuevo. Trato de ser justo y llevar la verdad a los ojos de la gente y además respetar las ideas de escritores que también quieren transmitir los hechos y la realidad. La realidad es que un pueblo está oprimido por otro pueblo. Sí, pienso que ésa es una de las razones por las que dibujo para Palestina.

Sus dibujos evocan emociones que van desde la tristeza al ultraje ¿Piensa que eso es lo que lleva a que la gente despierte a la realidad de la violencia en Oriente Próximo?
BH -Creo que hay algo en un dibujo que es muy diferente a una fotografía. Con los dibujos hay una necesidad de utilizar símbolos y otros materiales similares para conseguir que las personas piensen de una forma distinta. Con una fotografía sería fácil, sólo con mostrar a las personas muertas, conmover a la gente todavía más. En un dibujo se pueden utilizar símbolos, que es una manera muy útil de intentar que las personas despierten ante una situación y también permite hacer comparaciones. No estoy seguro de que lo más importante sea conmover a la gente. Es más importante hacerla pensar. Y un dibujo no necesita ser realista, tiene que ser simbólico, coherente, lógico y respetar la realidad.

¿Una ilustración puede ser más eficaz que una fotografía en algunos casos?
BH -Estoy absolutamente de acuerdo con eso. Con las ilustraciones es posible usar símbolos y también agregar alguna opinión personal que no es posible en las fotografías. Una fotografía es una transcripción de la opinión de uno, pero es fría, de alguna manera le falta el marco. Pienso que tanto las fotografías como las caricaturas pueden interpretarse de modo erróneo. Siempre necesitan una palabra del artista o del autor de un artículo que explicaría la composición.

Usted tiene un estilo único. ¿Hay alguien que le haya influido?
BH -No estoy especialmente influenciado por otros ilustradores, pero me inspiro en otros tipos de artistas, cantantes, escritores, novelistas, fotógrafos, cualquiera que exprese lo que piensa y denuncie las cosas horribles que ocurren, según ellos, o la mayoría o minoría de las personas en alguna parte. Hay un artista británico, Banksy, que ha sido una gran inspiración en los últimos años y el músico (israelí autoexiliado) Gilad Atzmon.

¿No hay ninguna ilustración de Atzmon en su página web? Usted tiene una gran galería de ilustraciones y caricaturas que ha hecho de activistas de todo el mundo.
BH -Sí, he hecho a Atzmon. No hago una ilustración de Banksy porque uno de los misterios populares de Banksy es que nadie conoce su cara. Eso es cómico.
Hay también un blogger asombroso y buen amigo, Steve Amsel (más conocido como «DesertPeace»), que escribe todos los días sobre Palestina e Israel. Otra que escribe sobre este problema es Mary Rizzo. Ella tiene un blog llamado PeacePalestine. Me la encontré hace unas semanas en Bruselas. Estaba aquí para asistir al Tribunal Internacional de Ciudadanos sobre Líbano, del 22 al 24 de febrero. Venía a ser un juicio sobre lo que pasó en la guerra de Líbano, pero no había ningún representante israelí. Fue verdaderamente triste. Sólo había personas libanesas de Oriente Próximo, pero ningún representante de Israel. Por eso nadie aceptaría lo que se dijo en el proceso. (El tribunal halló culpable al Estado israelí de crímenes de guerra, crímenes contra la humanidad y genocidio por su guerra contra Líbano en 2006).

Sitios web de Ben Heine :
http://www.benjaminheine.blogspot.com/
http://www.benheine.com/http://benheine.deviantart.com/

MI VIDA EN EL AIRE, Sólo en cines

“Ma vie en l’air” (Francia - 2006)
Dirigida por Rémi Bezançon.

Me encantó esta película. Es una comedia romántica muy dinámica y entretenida sobre la madurez, la pareja, las amistades.

Hay una secuencia que, personalmente, me interesa mucho: el protagonista tiene que deshacerse de su colección de historietas porque ya tiene 30 años y ha llegado la hora de "madurar". Unos días después, encuentra debajo de un sillón un número de Spiderman que se salvó de ir a la basura. Con los ojos lagrimosos, llenos de felicidad, el tipo abre la revista y empieza a hojearla, como quien reencuentra su paraíso perdido.

La historia puede resumirse así: Yann Kerkel es un treintañero que tiene fobia a los avión, una fobia que viene arrastrando desde su nacimiento (Yann ha nacido en un avión, y su madre murió en el parto debido a la altura y las turbulencias).

Ahora, Yann se propone hacer un repaso de todas sus historias amorosas (al mejor estilo "Alta Fidelidad") y entiende que su fobia a volar interfirió en todas sus historias. Y no cuento más, el resto vale la pena que lo descubran ustedes mismos.

Los protagonistas son Vincent Elbaz y Marion Cotillard (la actriz de "La vie en rose")

El mejor cine industrial hecho por los franceses, con buenos personajes, grandes escenas, muy buenas ocurrencias. Es una lástima que hayamos tenido que esperar tres años para verla en los cines de Buenos Aires.

CULTURA DE LA PAZ

En el acto público en Leganés (Madrid) con el que ha comenzado su visita a España, Morales, que adhirió hace unos meses a la Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia, coincidió con Federico Mayor Zaragoza, Presidente de la Fundación Cultura de Paz, que fue uno de los primeros personajes públicos que apoyó este gran proyecto. En su discurso Mayor Zaragoza agradeció al presidente boliviano haber situado la cultura de paz en la misma constitución boliviana.
Evo Morales, por su parte, además de hacer un resumen de su periodo de gestión, enfatizó algunos aspectos directamente relacionados con los temas centrales de la Marcha.
Aludiendo a aspectos de la nueva Constitución, Evo Morales decía: “ahora el pueblo boliviano puede decidir, no sólo es una democracia representativa, es una democracia participativa... antes eran golpes y golpes militares; ahora hay referéndum y referéndum”.
Tras recordar que Bolivia ha incluido en su Constitución la renuncia a la guerra como forma de resolución de conflictos, ha pedido a los europeos “ayúdennos a acabar con las bases militares en Latinoamérica”, aludiendo a la tensa situación que se vive en estos momentos en la región a raíz de la noticia de la instalación de bases militares norteamericanas en Colombia.
Al hablar de la defensa del medio ambiente, hizo de nuevo un llamamiento: “A hermanos humanistas, a tantos movimientos sociales, agrupaciones, intelectuales, personas que se dedican a defender la madre tierra, queremos decirles ¡ayúdennos a defender a la madre tierra para salvar a la humanidad!”

NINGUN SER HUMANO ES ILEGAL

El presidente de Bolivia, Evo Morales, exigió el derecho de todo ser humano de habitar en cualquier parte del mundo sin ser declarado ilegal, algo que los humanistas de todo el mundo venimos exigiendo desde hace muchos años, desde la Convergencia de las Culturas y junto a muchas otras organizaciones sociales."Todos tenemos el derecho a habitar en cualquier parte del mundo, respetando las normas de cada país. Declararnos ilegales es un gran error. Esa es mi propuesta en las Naciones Unidas", dijo Evo este domingo durante su participación ante una multitud de bolivianos y latinoamericanos que se dieron cita en la Cubierta de Leganés, en la ciudad española de Madrid.

El Mandatario boliviano llegó a ese país europeo para reunirse con los residentes latinoamericanos en esta jornada. En su alocución, ante cerca de 10 mil personas, dijo no comprender por qué en anteriores años, cuando los europeos llegaban a Bolivia y a toda la Latinoamérica, "nuestros abuelos nunca dijeron que eran ilegales" y que ahora, las políticas migratorias del viejo continente, consideran ilegal a cualquier ciudadano sudamericano."Quiero decirles a los países de Europa y del mundo, así como a los gobiernos, que debatamos este asunto. Esperamos que pronto se planteen normas que permitan que estos llamados migrantes que vienen a buscarse mejores fuentes de sustento, sean reconocidos como personas legales, respetando las normas de cada país", manifestó.

Además, Evo Morales expuso en Europa, otro tema que le pareció central en la discusión internacional como el del respeto al medio ambiente y su cuidado. En este sentido, vislumbró el descongelamiento que se está dando en algunos cerros históricamente nevados en Bolivia, como el Chacaltaya (en La Paz) y Chorolque (Potosí) donde ya no existe prácticamente nieve y apuntó a los países desarrollados y capitalistas como los responsables del calentamiento global."Este problema afecta a la humanidad. ¿Quién es el responsable? Son los modelos de desarrollo capitalista, la exagerada e ilimitada industrialización de algunos países de occidente", subrayó. Convocó principalmente a los países industrializados, "a que empiecen a pensar seriamente" sobre la deuda histórica que tienen con el clima mundial "por haber hecho mucho daño al medio ambiente" con sus industrias."

Si no defendemos los derechos de la Madre Tierra, de nada servirá sólo defender los derechos humanos. A los humanistas, a todos los movimientos sociales, a las agrupaciones, a los intelectuales, a las personalidades que se dedican a defender el medio ambiente, deben comprender y sumarse con decisión a la defensa a la Madre Tierra", propuso.

Advirtió que si no se unen todos los países en este cometido y se orienta un trabajo conjunto, "ni obreros, ni empresarios trans-nacionales están seguro de su vida porque atentar contra la madre tierra es lo mismo que atentar contra su propia existencia".

HOMENAJE A ALEX RAYMOND

Alex Raymond nació el 2 de octubre de 1909. Asistió a la Escuela Preparatoria gracias a una beca escolar deportiva. Trabajó en Wall Street después graduarse. Luego del famoso crack financiero, se inscribió en la Gran Escuela Central de Arte. Comenzó a trabajar como ayudante de Russ Westover en la tira humorística “Tillie the Toiler”. Después ayudó a Chic Young con su famosa tira diaria “Blondie” (que en Argentina fue conocida como “Hogar dulce Hogar” en las páginas de La Razón).
En 1934, Raymond empezó a dibujar “Flash Gordon” y “Jim de la Jungla”. también este año, encaró al “Agente Secreto X9”, en este caso con guiones del famoso escritor de novelas negras americanas, Dashiell Hammett.
En 1944, Raymond interrumpió la producción de todas sus obras alistándose en el Cuerpo de Marina.

Cuando regresó de la guerra, Raymond se desvinculó de “Flash Gordon”, proyecto que cayó en manos del guionista Don Moore y el dibujante Briggs Austin.
En 1946, Raymond creó a “Rip Kirby”, una serie de detectives que se volvió muy popular.
En 1949 ganó el Reuben Award como dibujante del año.
En septiembre de 1956 murió en un accidente automovilístico cerca de Westport, Connecticut, a la edad de 46 años. Con él, el comic perdió a uno de sus maestros de todos los tiempos y quizá, junto a Harold Foster y a nuestro José Luis Salinas, al dibujante más purista y de estilo más renacentistas de la historia del comic.