sábado, 31 de octubre de 2009

FESTIVAL DE MAR DEL PLATA


Les sugiero entren en la página del festival.
http://www.mardelplatafilmfest.com/
Es dar el primer paso en esta muestra de cine.
Se van a encontrar con novedades, noticias e informaciones.
Todo gratis y sin compromiso de compra.
Si se divierten, me avisan.
Si no, no.
Pero si pescan un error o alguna falta de información, , ¡INMEDIATO AVISO!
Gracias y que el espíritu de Huston, Welles, Soffici, Kurosawa, Lean, Fellini, Coens, Gª Berlanda, Wyler, del Carril, Weir, Kohon, Ophuls, Carné, von Stroheim, Tinayre, de Sica, y todos los etcs que se les ocurra, nos acompañen.

Entre ¡ya!
José Antonio Martínez Suárez

Presidente
Festival Internacional de Cine de Mar del Plataç
(54-11) 4383-5115, int. 117
Hipólito Yrigoyen 1225 - 2º piso (C1085ABO)
Cdad. Autónoma de Buenos Aires
República Argentina

SILO EN LA CUMBRE DE LOS NOBEL


Con motivo del 20º aniversario de la caída del muro de Berlín, se realizará una Cumbre de los Premios Nóbel de la Paz los días 10 y 11 de Noviembre. A las 09:00 horas del 11 de Noviembre, Silo, Pensador del Humanismo Universalista" e inspirador de la Marcha que se difunde por el mundo, hablará en el Summit de Berlin sobre el significado de la Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia.

MARCHA DE LOS TRES DÍAS


En diciembre se llevará a cabo la Marcha de los 3 Días en el Municipio de Lanús, preparándonos para recibir a la Marcha Mundial por la Paz y la No-Violencia.
En los próximos días, brindaremos más información para los interesados.

viernes, 23 de octubre de 2009

TURKISH SUPERMAN (1978)

Título original: Supermen Dunöyur
Título occidental: Superman turco.
Argumento: Kal-El aterriza con su nave en Capadocia y es criado por un par de campesinos turcos. Cuándo se hace mayor, viaja a una gran ciudad y encuentra trabajo en el diario El Mundo (Dünya), donde utiliza sus poderes telequinéticos para escribir sus artículos más rápido. Además, para volar más rápidamente se transforma en un Action Man disfrazado. Sin embargo, una banda de malhechores obsesionados con secuestrar a Lois a todas horas le tocan las narices, así que Supermen los pone en su sitio a base de collejas y hostias sobrehumanas. Finalmente se enfrenta al jefe de los malos, una decaída versión de Lex Luthor muy aficionado a achicharrar gatitos.


Y acá va un excelente texto hallado en:

Cuando en 1978 Richard Donner asombró al mundo con “Superman The Movie”, la adaptación para la gran pantalla del más popular y conocido personaje de comic de la historia, nadie en la Warner, la distribuidora de la película, imaginaba que podría ocurrir algo como lo que estan a punto de leer.

En Turquía se rodó ese mismo año una copia de la película, y digo copia por llamarla de alguna manera, porque realmente no es más que una ofensa visual (suponiendo que la intención sería buena) sin precedentes a la leyenda del Hombre de Acero. La titularon “Süpermen Dönüyor”, que curiosamente significa “Superman Regresa”, igual que el título que ha recibido la película de Bryan Singer (Superman Returns) de 2006, e incluso presenta alguna coincidencia argumental.

Producida, escrita y dirigida por Kunt Tulgaroda y financiada por el Departamento de Turismo de Turquía (que desde luego debieron poner muy poco dinero…), la película está protagonizada por un tal Tayfun Demir en el doble papel de Clark Kent y Superman, con Reha Yurdakul como Lois Lane y Güngör Bayrak como el malo de la historia (¿Lex Luthor?).
Las caracterizaciones son lamentables, el actor que hace de Clark es alto pero extremadamente delgado, hasta desgarbado. El traje de Superman parece más bien un pijama, tiene cremalleras en las mangas, le queda holgado y no lleva botas sino una especie de calcetines sin suela. Increíble. Y para colmo se han permitido utilizar impunemente la banda sonora de John Williams, de la que lógicamente no tenían derechos.

Bueno, pero vamos a la película. Comienza con una breve introducción en la que al parecer se narra la historia del planeta Krypton, y vemos que el espacio está hecho con un fondo negro sobre el que han colgado adornos de navidad, y que el propio planeta Krypton es una bola de navidad colgando.

A partir de aquí ya te da lo mismo que la película no esté doblada al castellano ni subtitulada porque te das cuenta que de poco te va a servir seguir el argumento. Aparece el título y el emblema de Superman, todo hecho a mano, y salen los créditos, en azul, sobre un fondo negro fijo estrellado.


En la granja Kent, o eso debe querer representar la choza en las montañas en la que se desarrolla el principio, Clark habla con sus padres adoptivos y estos le dan un cristal que por lo visto le dicen que encontraron en su nave. Vemos a Clark por primera vez, con sus enormes gafas y su espantosa actuación.
La piedra de cristal lo conduce a unas cuevas en las montañas (nada de la Antártida...), y allí lanza la piedra, que al explotar deja salir de su interior a Jor-El.

Jor-El lleva un jersey de cuello alto y… ¡le faltan un montón de dientes! Después de su conversación con Clark, desaparece y ya vemos a Superman por primera vez. O eso se supone. Superman sale volando de la cueva en dirección a la ciudad. Los efectos especiales de vuelo se han hecho con un muñeco que cuelga de dos hilos y superpuesto sobre monumentos y lugares típicos de Turquía (no olvidemos que el Departamento de Turismo financia la película). Eso sí, el tema de John Williams no deja de sonar.




Es difícil seguir el argumento en turco, pero pareciera ser que los villanos tienen una especie de rayo de kryptonita y hablan de Superman como si lo conocieran. Y es que da la sensación de que Superman ha estado fuera en alguna misión y ahora regresó a la Tierra. Escalofriante la coincidencia argumental con “Superman Returns”.
En el diario “Dunya” (adiós, Daily Planet) , encontramos trabajando a Clark, Lois y Jimmy.
Lois es secuestrada y Clark se cambia a Superman abriéndose la camisa.
Superman la rescata y se aleja volando. Después vemos una escena que introduce algo de humor erótico; Clark ve con sus rayos X la ropa interior de una compañera de oficina.


Bueno, realmente el resto de la película no merece la pena ni ser comentada. Superman va persiguiendo a los malos continuamente, peleando con ellos a puñetazos y con violencia, incluso hace que uno se caiga por un puente, pero cae ileso ¡dentro de un coche!

Superman también tiene un momento difícil en el que queda inconsciente por una descarga eléctrica y cae en una cinta con una guillotina, pero se salva. Mientras, en este cúmulo de despropósitos, hay momentos en los que se puede escuchar la música de las películas de James Bond, mientras que se suceden los vuelos del muñeco y Superman usa sus poderes defectuosamente recreados. Por cierto, cada vez que Superman hace uso de su fuerza se escucha un ruido desagradable y se hace un zoom a sus ojos.
Ah, y lo olvidaba. Hay un momento en el que usa otro poder nuevo y absurdo: ver el pasado, ya que ve lo que ha ocurrido con Lois y así sigue su rastro para salvarla.
Así que al final Superman detiene a la banda, aunque antes pasa por un apuro al ser disparado con el rayo de kryptonita, pero Lois y Jimmy lo salvan y él detiene al jefe de la banda. Finalmente, en una última escena que te acaba de quitar el aliento, Superman se aleja volando y sale al espacio, que es de nuevo el decorado navideño del principio pero con una luz roja.

Insoportable, no por el idioma, ni por las pésimas actuaciones, ni por los efectos (o defectos) especiales, ni por la burda imitación, ni por el uso indebido de la banda sonora. Más bien porque la película te da constantemente la sensación de ser una broma, pero lo más triste, lo más lamentable, es que es en serio. Vivir para ver.

http://www.youtube.com/watch?v=p9oI7Fd3Uec&feature=related

TURKISH BATMAN (1973)



Una infamia tremenda es la versión turca de Batman (también titulada como Bedmen) del año 1973 a cargo de Günay Kosova. Lo más curioso de esta película es que aparece el inseparable compañero Robin, pero disfrazado igual que nuestro héroe.

Deudor de la serie de Adam West, pero hecho con menos presupuesto, nos muestra la otra cara del hombre oscuro con tintes entrañables de humor (aunque no parece ser ésta la intención del film) y acción sin límites. Trepidantes aventuras en blanco y negro.
El largometraje contiene unas coreografías de lucha hechas para ser colgadas en un museo nacional. Esto es impagable.
La historia puede resumirse así: por alguna extraña razón, varias mujeres están muriendo en la ciudad. Los encargados de descubrir el misterio tras la oleada de crímenes serán Batman y Robin.

VER PARA CREER

TURKISH STAR TREK (1973)


El cine turco nos sigue dando sorpresas. Joyas del cine con mayúsculas, películas que lejos de perder valor con el tiempo, se revalúan y nos muestran que se hace buen cine fuera de Hollywood. Hoy tenemos la suerte de poder visualizar una de esas joyas que ya han pasado a la historia del cine.
La versión turca de Star Trek (Turist Ömer Uzay Yolunda), es sin lugar a dudas la mejor versión realizada de la serie con el mismo nombre. La versión de 2009 llevada a la pantalla grande por J.J. Abrahams se queda a años luz de esta versión.
Sin tantos medios técnicos, sin grandes alardes interpretativos, esta película logra emocionarnos a la par que nos divierte.

VER PARA CREER:

TURKISH ROCKY (1985)



Çetin Inanç fue uno de los cineastas más prolíficos del cine bizarro turco. Uno de sus mejores trabajos es Kara Simsek (1985), más conocido como el Rocky turco.
El protagonista es ni más menos que el fisicoculturista Serdar (protagonista de la versión turca de Rambo), quien se verá envuelto en las mismas historias que el luchador norteamericano, vistiendo incluso los mismos ropajes, medallas, etc.
El espíritu de superación para encumbrarse como el mejor boxeador de los pesos pesados estará presente también en esta versión turca.
La banda de sonido, obviamente, es la misma que la de la versión original.


VER PARA CREER:
http://www.youtube.com/watch?v=YCUbcDVLgWs

TURKISH EXORCISTA (1975)



SEYTAN
Director: Metin Erksan
Guión: Yilmaz Tümtürk
País: Turquía

Versiones paupérrimas de películas famosas se hacen en todo el mundo, pero si queremos ver a los verdaderos reyes de la basura fílmica tenemos que dirigir nuestra mirada hacia países de medio oriente como Turquía, este país de creencia mayoritariamente musulmana y donde la marihuana nace en forma de maleza ha dado a luz las copias más grotescamente mal hechas de la cinematografía mundial.

Seytan (1975) es una reproducción escena por escena de El Exorcista (1973) de William Friedkin. Trata de…. Bueno, trata de lo mismo que el Exorcista original, pero esta versión es musulmana así que no hay sacerdotes católicos. Primero tenemos un escritor experto en espiritismo llamado Turgul y después aparece el Exorcista, que es una especie de religioso con un Corán en la mano invocando a Alá para espantar al demonio de la pobre niña.

VER PARA CREER
http://www.youtube.com/watch?v=N7Dqx2ChSn0
http://www.youtube.com/watch?v=1Tlai1qyybM&feature=fvw

TURKISH E.T.


Badi es un extraterrreste que cae en un pozo de residuos nucleares que lo vuelven mucho más terrorífico y, como en la original, es adoptado por un grupo de niños.
Steven Spielberg logró capturar nuestros corazones con un marciano amistoso que andaba perdido, mientras que los turcos nos horrorizan con un pequeño monstruo horrible que anda tirando humo por todos lados.

La criatura del filme turco es bastante desagradable, y el tono de la película es bastante oscuro.

VER PARA CREER:

http://www.youtube.com/watch?v=z0U-M9W4nKw
http://www.youtube.com/watchv=frvGsIlesOI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=5kZD9kh0-KU&feature=related

TURKPLOTATION



El cine bizarro en Turquía no se forjó solo por la falta de recursos como se podría pensar en primera instancia, sino que por la avaricia de sus productores.

La época de oro del cine turco empezó a principio de los 60’s y llegó a su fin a mediados de los 80’s. Esta época liberal del cine turco desparramó el abono para que la gente se interesara mucho en hacer y asistir a las salas de cine, por esta razón se multiplicaron los distribuidores y productores ambiciosos.

Los distribuidores más importantes se dividieron el país en seis territorios exclusivos, en los cuales los productores simultáneamente estrenarían distintas películas producidas por ellos mismos, según lo que les soplaban los distribuidores sobre la película que estaba de moda en el ámbito internacional.
Los distribuidores eran los que tenían acceso a los estrenos hollywoodenses, la gente común no, y como ellos eran los distribuidores no compraban las películas de afuera para proyectarlas en su país, sino que solo las veían y hacían que los productores de estos territorios las filmaran apresuradamente con los mínimos recursos y así obtener ganancias mayores. Sacrificaban el buen gusto de la audiencia por ganar más dinero, y según lo que dicen, las ganancias fueron muy provechosas, como siempre para pocos.


La velocidad de producción en desmedro de la calidad y en pro de ganar el máximo era tan rápida que en la historia del cine trash turco hay varias anécdotas interesantes: había un realizador conocido por entregar películas de “aspecto profesional” en cuatro días (?).
Tan acelerada era la producción que las “estrellas de cine” trabajaban en varias películas a la vez, corriendo de estudio en estudio para actuar en escenas que se habían escrito el día anterior.

El director Çetin Inanç se jactaba de haber filmado una película en 24 horas.
Este “prolífico” y “talentoso” director turco fue el padre de muchas de estas copias rápidas y desechables, entre las cuales se destacan Cöl (Tiburon), Korkusuz (Rambo ), Kara Simsek (Rocky) y el epicentro del turkplotation, la desesperación por hacer una película que compita con las producciones extranjeras sin gastar un peso, el mal gusto capturado en 24 imágenes por segundo: TURKISH STAR WARS.


No se pierdan los videos de la versión de Tiburón (Cöl):

http://www.youtube.com/watch?v=7UUpG1HgpGE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=sD_0oJBjceI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=kLUmwkqie2g&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=sD_0oJBjceI&feature=related

TURKISH RAMBO (1986)



Como ya hemos comentado anteriormente, la situación política y social de Turquía imposibilitaba el estreno de películas norteamericanas. Gracias a esto, un grupo de productores turcos decidieron filmar sus propias versiones de los grandes éxitos hollywoodenses (como Star Wars, Superman, El Exorcista y ET).

Rambo no fue la excepción, y se convirtió en el último film de esta brillante época. Tengamos en cuenta que el Rambo Versión Turquía se realizó en 1986, sólo un año antes de que el gobierno turco permitiera el estreno de las producciones extranujeras, un hecho que significó el fin de la industria bizarra.

El Rambo de los turcos se llama "Korkusuz", aunque también es conocido como "Rampage".
El director es Cetin Inanc (el irresponsable de "Turkish Star Wars").
Esta versión de Rambo First Blood es una adaptación a la medida del público local. Como los turcos no tienen nada que ver con Vietnam, el director decidió ambientarla dentro de un contexto más propio: las guerrillas subversivas escondidas entre las montañas.

La película parte con buena señal, música ago-go en los créditos y luego un resumen de toda la película acompañado de una insoportable banda sonora mal editada y robada, obviamente, de First Blood, un detalle positivo y generoso por parte de quien lo editó suponiendo que esto fuera intencional, para darnos la opción de ver un poco a dónde vamos y poder arrancar rápidamente del lugar...

Serdar Kebapçılar, ex campeón turco de físico culturismo, ex estrella de cine turco y actual feliz propietario de un gimnasio, reencarna al mítico Serdar (el Rambo Turco) quien está preso por motivos que jamás se aclaran. El comandante del ejército ve una buena posibilidad de infiltrarse en la banda de un villano llamado Ziya (El Guru espiritual en Turkish Star Wars), luego de haber capturado a un par de bandidos entre los que se encontraba el hermano del susodicho.

Así el comandante que no para de mirar a la cámara con cara de serio/idiota decide hacer un trato con Serdar: le dará la libertad a cambio de que se infiltre y acabe con la banda de Ziya.
Serdar accede y es liberado. Bajo un falso traslado de presos montado por el comandante, Sedar parte junto con los dos hampones y un par de guardias supuestamente en dirección a tribunales dentro de una camioneta que más que de seguridad parece un carrito de heladero.

Serdar escapa junto con los dos maleantes y de paso asesina a todos los guardias (¿era necesario tomando en cuenta que esto era una operación montada intencionalmente?).


Los maleantes le proponen a Serdar que los acompañe a su escondite secreto. Camino el escondite se encuentran con una familia compuesta por una bella joven que se enamorará de Sedar. En esta escena, Serdar aprovechará para romper las cadenas que lo tienen imposibilitado de mostrar sus grandes habilidades. Cabe destacar que las cadenas están enrolladas en el brazo sin ningún tipo de seguro… no se entiende por qué las corta con fuego si después se las desenrolla como si nada. También aprovecha para enfrentarse a unos maleantes que llegan a la casa para causar alboroto: en este altercado muere toda la familia de la muchacha y uno de los bandidos rebeldes que anda con Serdar quedando en el juego solamente Serdar, el hermano de Ziya y la muchacha.

Finalmente, llegan al escondite pero Ziya sospecha muchísimo de Serdar y no se le ocurre nada mejor para recibir a sus nuevos invitados que encerrarlos y torturarlos de las formas más aberrantes y nunca antes vistas en la historia del cine. Primero lo entierran durante días en el barro y lo hacen ver cómo ultrajan a la mujer.

Luego, Serdar es sádicamente mojado con una manguera de jardín… si, aunque nosotros notamos que el artefacto de tortura no tiene mucha presión ni fuerza, Serdar parece muy afectado y dolorido… como Rambo en la escena donde lo manguerean en el cuartel de policía. La diferencia es que a Rambo lo atacaban con una manguera de bombero a menos de dos metros, cosa que supongo debe doler mucho, y a Serdar en cambio lo torturan dándole un inocente baño de manguera de jardín. Después le hacen un miserable corte en el brazo.

Estamos en la mitad de película y aun falta lo mejor…Al final resulta que el afamado hombre de negocios, el as bajo la manga que tenía Ziya para negociar, también era un agente infiltrado que ayuda a escapar a Serdar y a la mujer fingiendo que esta ultima lo ha maniatado.

La mujer escapa por unos pastizales muy altos para finalmente encontrarse con Serdar. Esos pastizales son inmensas matas de cannabis. Si, el Rambo turco se esconde tras una gran mata de marihuana.
Serdar y su mujer se esconden en las montañas. Como buen caballero, le ofrece a su dama un minúsculo pedazo de carne frita mientras el se come una pierna casi entera… por fin le da su primer beso.

Paralelamente, Ziya le encarga a su hermano la responsabilidad de encontrar y asesinar a Serdar con sus “impresionantes técnicas de artes marciales” (sarcasmo absoluto).
De aquí en adelante la acción se dispara: Serdar se defiende de los ataques muy valerosamente hasta que matan a su mujer: ahí será mejor que cualquiera que esté a 2.000 kilómetros a la redonda de Serdar huya lo más rápido que pueda ya que la masacre que se avecina será superior a cualquier arma de destrucción masiva… 15 minutos continuos de golpes que desarman casas a medio construir, una capacidad inhumana para esquivar balas disparadas a medio metro de distancia, una bazuca que lanza sus cohetes con una extraña y leve tendencia hacia arriba, bombas de implosión que explotan y atraen objetos y personas hacia el fuego.
Lo mejor de todo es que Serdar encuentra cargas para su bazuca por cualquier lado, como si se tratara de un video juego de Arcade.


5 Razones por la que Serdar es mejor que Rambo:

1- Utiliza cannabis como un fiel aliado.

2- Tiene un 50% menos de compasión por el prójimo que el Rambo original.

3- Aguanta torturas 10 veces menos terribles que las de Rambo, pero con el mismo temple.

4- Cuida la figura de su mujer alimentándola muy mal.

5- Pelea pésimo, sin embargo puede matar a un enemigo con solo ponerle una mano encima.

VER PARA CREER:

http://www.youtube.com/watch?v=YDugy8JuhTg

lunes, 19 de octubre de 2009

TURKISH STAR WARS (1982)


Aunque parezca mentira, los turcos hicieron su propia versión de "Star Wars" en 1982. Se llamó "El hombre que salva al mundo" (Dunyayi Kurtaran Adam), pero todos la conocen como "Turkish Star Wars".

Leyendo el blog Ezquizopedia, descubrimos que a principios de los ´80, los conflictos sociales y políticos de Turquía impedían el estreno de películas norteamericanas. Por esta razón, se realizaron innumerables adaptaciones con recursos y elencos turcos.

Lo más interesante de esta película es que usaron tomas originales de "Star Wars" y otras películas del género. Claro que robaron tomas de formato panorámico y después las pasaron a 4:3 (por esta razón, se ven muy estiradas y la Estrella de la Muerte parece el Huevo de la Muerte).



El blog Elzurdocorp brinda otros datos sobre este inclasificable film:
-La banda de sonido es un plagio a otros clásicos como "Cazadores del Arca Perdida", "Flash Gordon" y "El Planeta de los Simios".
-La música se corta abruptamente cada vez que hay un efecto de sonido.
-El diseño de vestuario es totalmente desproporcionado.
-El protagonista parece un genocida más que un salvador. Y la mayor parte del tiempo está tirando patadas que perforan adbómenes y arrojando puñetazos que arrancan cabezas.

Todavía no pude verla, pero los fanáticos del cine bizarro coinciden en afirmar que la Star Wars turca no es buena, no es inteligente, no es divertida, no es normal. Es aburrida e insufrible. Su único valor consiste, precisamente, en que es una basura cinematográfica.

Ver para creer:

FALSIFICACIONES TURCAS, por Andrés Mego


Sin licencias que los acrediten, los héroes importados fueron capturados por el cine popular en países de bajo presupuesto. En Turquía, cuya cinematografía recreó sin trámites ni pudores muchos refritos occidentales, arribó de contrabando el ataúd de Killing, temible villano de la fotonovela italiana. Su maldad en tierra turca se tituló “Kilink Istanbul'da” (Kilink en Estambul, 1967). Pero Killing era a su vez reflejo de otro personaje, Kriminal.
En el mundillo de los enmascarados las extrañas coincidencias, por no decir los plagios, eran cosa frecuente. Así que ladrón que roba a ladrón… no paga derechos de autor.
Ningún otro villano hubiera podido elegir atuendo más contundente que Kriminal. De todas las apariencias posibles, este maestro del disfraz escogió como uniforme una calavera de pies a cabeza, por delante y detrás. La Muerte personificada en una historieta donde el malvado siempre reía al final.
En el comic de los 60´s, Kriminal lucía una crueldad grotesca y su amante Lola Hudson aportaba el trazo de sus curvas. Casi en simultáneo, Kriminal es reciclado con otros personajes para dar origen a Killing en la fotonovela, varios puntos más arriba en la escala del sadismo.


El brevemente prospero cine turco se apropió de cuanto personaje circulara con popularidad. Productores ávidos en hacer dinero invocaron a los superhéroes y estos acudieron en duplas imposibles (Santo y el Capitán América), como híbridos deformes (Superman cruzado con Batman), cambiando de bando (Hombre Araña como villano) o resistiendo enemigos ajenos (Superman contra Fantomas).
“Kilink Instanbul'da” (1967) es vestigio de aquella “edad de oro” del cine turco. Período en que un puñado de productoras se llenaron de dinero a base de ideas robadas, presupuestos bajos y rodajes en tiempo record, pero una vez pasada la bonanza no quedaría tras ella una industria nacional establecida.
“Kilink en Estambul” es una clásica mezcolanza de referencias que su director, Yilmaz Atadeniz, culminó en tres semanas. Tenemos al villano cadavérico y megalómano, un superhéroe con la “S” de Superman y la máscara de Batman, y una banda sonora plagiada de James Bond.


Killink se traslada de Inglaterra a Turquía en un ataúd. En Estambul, sus secuaces lo resucitan (es curioso, pues Kilink no está muerto, la calavera es sólo un disfraz, como después afirmaría) y sale en busca del Dr. Houloussi, un científico que ha dado con la fórmula para crear el arma más destructiva (Kilink aspira al dominio mundial, por si no lo saben).
El científico se niega a revelar el secreto, entonces Kilink lo mata, secuestra a su hija y la tortura en una mazmorra. No es suficiente, entonces secuestra y tortura a más gente, pero la esquiva formula sigue oculta.
Cuando no está urdiendo complots o amenazando a sus subordinados, Kilink goza de la compañía de bellezas turcas, a quienes abraza o tortura de acuerdo a su ánimo.
Mientras tanto, el hijo del Dr. Houloussi es bendecido por un bienhechor llamado Shazam que lo convierte en Uçan Adam (Superman).
“Kilink Instanbul'da” fue tal éxito de taquilla que los productores deliraron de avaricia. El mismo año estuvieron terminadas las dos siguientes partes en las que enfrentó enemigos tal inesperados como Frankestein y Mandrake. En el tope del oportunismo, crearon una versión femenina de Kilink (Disi Kilink), con la máscara de calavera pero exhibiendo unas curvas nada mortuorias.

sábado, 17 de octubre de 2009

TURKISH SPIDERMAN (1973)


Hace unas semanas, hablábamos sobre la impresentable versión de Spiderman realizada por los japoneses a fines de los ´70, titulada Supadaiman.

Ahora vamos a ocuparnos de "3 dev adam", una recreación muy bizarra del superhéroe realizada en Turquía en 1973.

“3 Dev Adam” significa “Tres hombres poderosos”, y se conoció en los circuitos under de Estados Unidos como “Capitán América and Santo Vs. Spiderman”.
En esta rarísima película, Spiderman es un villano diabólico que está asolando Estambul con una ola de asesinatos perpetrados con una navaja.
Las autoridades turcas, incapaces de detenerlo, solicitan la ayuda de dos personajes que se unen para combatirlo: el superhéroe norteamericano Capitán América y el luchador mexicano Santo, conocido como el Enmascarado de Plata.
Increible, pero cierto. Obviamente, este filme se realizó sin pagar derechos de autor a Marvel Comics.

"3 Dev Dam" está dirigida por Fikfret Ukat y protagonizada por Aytekin Akkaya, Yavuz Selekman y Dogan Tamen.
Cabe resaltar que Aytekin Akkaya fue la estrella del cine de acción turco y protagonizó "Turquish Star Wars" (el título lo dice todo).
Descubran esta genialidad del cine:

LA MARCHA ESTÁ EN MARCHA


Una multitud canta la canción "Imagine" en Milán
http://www.youtube.com/watch?v=VFe50YS7lsI

Lanzamiento de la Marcha Mundial en Wellington
http://www.youtube.com/watch?v=s1-qc0aUCOM

2 de octubre: Lanzamiento de la Marcha Mundial en Buenos Aires
http://www.youtube.com/watch?v=37X-idmXAdU&feature=related

WELLINGTON (DISCURSO INICIO MARCHA 2 OCTUBRE)
TEXTO: http://www.theworldmarch.org/index.php?secc=DWell

BANGLADESH (DHAKA)
http://www.youtube.com/watch?v=h6oWwwW-AJ4

ALEMANIA
http://picasaweb.google.de/HumanistenDuesseldorf/Peacezeichen2OktoberDusseldorf?feat=directlink

BRASIL, SAO PAULO
http://www.youtube.com/watch?v=JkD0X-Z6uP8

ISRAEL
http://picasaweb.google.com/elberg/NonViolenceFairTelAvivCinematequeOct1?feat=directlink

MEXICO
GUADALAJARA
http://picasaweb.google.es/humanistasr/Fotos2OCTMARCHAMULTICULTURALENGUADALAJARAMEXICO#
BOLIVIA (LA PAZ)
http://www.flickr.com/photos/2deoctubreenlapaz/

HUNGRIA
http://www.flickr.com/photos/anitaszeicz/sets/72157622379142237/http://www.flickr.com/photos/8257168@N03/sets/72157622502917876/
ITALIA
TORINO
http://picasaweb.google.com/paolabale/2Ottobre2009Torino#

AUSTRIA (VIENA)
http://www.youtube.com/watch?v=pxDDH2hDjIU


ARGENTINA
ROSARIO
http://picasaweb.google.com/robertove4/2DeOctubre2009MM?feat=directlink

CORDOBA
http://picasaweb.google.com/marialuque83/0210InicioMMCordobaArgentina?feat=email#

BARCELONA
http://picasaweb.google.com/imagenpressenzaspain/Barcelona2OctubreRuedaDePrensaONCE#slideshowhttp://picasaweb.google.com/imagenpressenzaspain/Barcelona2OctubreMarchaTarde#slideshow
MADRID
http://www.youtube.com/watch?v=1WU1COIpZeU

MADRID
http://www.youtube.com/watch?v=MCeHYswhhHs

NEW YORK
http://www.flickr.com/photos/salsipuedense/sets/72157622378971729/ Video: http://www.youtube.com/watch?v=0RPg2WVcHJo

CHILE
http://www.flickr.com/photos/rafa2010/sets/72157622507082434/

Manifiesto de la Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia


Carta abierta de un ciudadano a los poderosos del mundo

La violencia se ha instalado en la vida humana en todo el planeta y no hay forma de acabar con ella. No hay gobierno, ni ejército, ni religión, ni partido político, ni grupo económico capaz de derrotar la violencia en el mundo. No hay poder capaz de acabar con la violencia que crece día a día, infiltrándose en todas nuestras actividades y en nuestra intimidad. El poder destructivo de la violencia, que se está apoderando de la humanidad, es cada día más terrible y peligroso. Si la violencia sigue creciendo aceleradamente junto con su capacidad de destrucción, las consecuencias serán desastrosas.

¿Podremos cambiar la dirección de los acontecimientos que presagian calamidades humanas de dimensiones nunca antes conocidas? Se trata de una enorme cantidad de armamento letal, nuclear, biológico, químico y convencional con poder de aniquilar la vida en el planeta. Este año con la más grave crisis financiera mundial, en la que todos experimentamos las restricciones de la recesión, se volvió a batir el récord de inversiones en armamento.

Todos somos responsables de lo que está ocurriendo y tenemos que tomar una decisión en nuestro interior. O continuamos apoyando a nuestros gobiernos en su política armamentista, siempre justificada por el temor y la venganza, o unimos nuestra voz y nuestro sentimiento al de millones de seres humanos de distintas lenguas, razas, creencias y culturas para encender la conciencia humana con la luz de la No Violencia.

El armamento nuclear ha proliferado a muchos países, está al alcance de grupos fuera del control de los estados. Hoy su justificación como elemento disuasorio o defensivo llegó al límite del absurdo y creemos que el único camino es el Desarme Nuclear Mundial Total.

Señores presidentes y primeros ministros de los Estados Unidos de América, de la Federación Rusa, de la República P. China, de la República de Francia, del Reino Unido, de la República de la India, de R.I. de Pakistán, de Republica D. Popular de Corea y del Estado de Israel:

Recae en ustedes la responsabilidad de este momento en que se decide el futuro humano. Ustedes serán los que decidirán entre la historia y la prehistoria, entre la humanización y la animalización, entre una tierra para todos o un mundo atemorizado, entre una tierra generosa, o un desierto contaminado. Ustedes serán los responsables de la atmósfera social que respiremos en los años próximos.

Nos ponemos en marcha, recorriendo el planeta, para fortalecer la voz que clama por un mundo humano. Ya no podemos ver más sufrimiento en nuestros semejantes. Ya no queremos más guerras. Esas agresiones las sentimos en nosotros mismos. En nuestra conciencia se ha producido un cambio y no hay vuelta atrás. Es necesario desmantelar las armas de destrucción masiva así como reconvertir un sistema económico que produce pobreza, discriminación y muerte. Es necesario salvaguardar la vida para construir un mundo de iguales derechos y oportunidades para todos.

Les exigimos a uds. que prioricen en sus políticas de defensa y relaciones exteriores:
• el desarme nuclear a nivel mundial,
• el retiro inmediato de las tropas invasoras de los territorios ocupados,
• la reducción progresiva y proporcional del armamento convencional,
• la firma de tratados de no agresión entre países y
• la renuncia de los gobiernos a utilizar las guerras como medio para resolver conflictos.

No dejaremos que la Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia pase desapercibida en nosotros, en nuestras familias, en nuestros pueblos y en nuestro mundo.

Haremos crecer este impulso que nos comunica con lo mejor de nosotros, de cada uno, con lo mejor del ser humano.

Somos miles, seremos millones y el mundo cambiará.

Rafael de la Rubia

jueves, 15 de octubre de 2009

FLECHA VERDE AÑO 1


Texto hallado en la web:
Si nos preguntan por un millonario que dedica una gran parte de su tiempo a combatir el crimen en una ciudad repleta de mafia y de ilegalidad, que además carece de superpoderes pero que posee una fureza y una habilidad superior a la media y que además cuida su anonimato con su disfraz de superhéroe, ¿en quién pensáis?. Pues a pesar de que Batman sería la respuesta de la mayoría, hay otro personaje del rico universo de DC que tiene similitudes con el caballero oscuro, se trata del galán y noble Green Arrow. Su nombre real es Oliver Queen, en su alterego superhéroe viste como Robin Hood y lleva combatiendo el crimen en su serie de cómic más de 67 años únicamente con la ayuda de un arco y un carcaj lleno de flechas.
Dado el éxito relativo del personaje, DC no ha esperado más y ha lanzado una miniserie que revela sus orígenes con el título Green arrow: Año Uno. Los autores del mismo son el guionista Andy Diggle y el dibujante Jock (responsables del exitoso cómic “Los perdedores”). Dicha miniserie acaba de ser publicada por Planeta DeAgostini, en una edición de 144 páginas que narra los pasos que llevaron a Oliver Queen a convertirse en Green Arrow. El hilo argumental de la serie se basa en cómo el joven y millonario Oliver Queen es traicionado y acaba sobreviviendo en una isla desierta, lo que allí le ocurre le hace plantearse un nuevo rumbo a su vida y acaba convirtiéndose en el gran Green Arrow, un defensor de los pobres y oprimidos.
En definitiva una obra recomendable, adulta y alejada de los narraciones infantilizadas. Si eres un fan del personaje no te decepcionará.

BLOG, según Hank Moody


Blog. Es solo… Las cosas me molestan y me desahogo. Las escribo. Es sólo que la gente parece cada vez más idiota. Quiero decir, tenemos toda esta maravillosa tecnología y ahora las computadoras se han convertido, básicamente, en máquinas de masturbación.
Internet se suponía que nos iba a liberar, a democratizar, pero todo lo que nos ha dado son 24 horas de acceso a pornografía infantil.
Las personas ya no escriben más, solo blogean. En vez de hablar te mandan un mensaje de texto. No usan puntuación, no saben gramática.
Me parecen sólo un puñado de personas estúpidas seudo comunicándose con otro puñado de estúpidos en un protolenguaje que se parece más a cómo se comunicaba el hombre de las cavernas.

lunes, 12 de octubre de 2009

VIDEODROME, un clásico de David Cronenberg


La batalla por la mente de Norteamérica se peleará en video, el Videodrome.
La pantalla de televisión es la retina del ojo de la mente. Por lo tanto, la pantalla de televisión es parte de la estructura física del cerebro.
Lo que aparezca en la pantalla de televisión surge como una experiencia en crudo para quienes la miran.
La televisión es realidad. Y la realidad es menos que le televisión.
Doctor Brian O´Blivion

En 1983 se estrenaba VIDEODROME, un film que sería determinante en la carrera del genial realizador David Cronenberg.
A principios de los años ochenta todavía no existía internet, al menos como la conocemos hoy, y la era informática estaba en la prehistoria. Pero la aparición del vídeo doméstico, con la posibilidad de registrar algo emitido por televisión, conservarlo y verlo una y otra vez, supuso también una pequeña revolución que dio mucho que hablar; al mismo tiempo, la proliferación de canales de televisión, aunque no pasaba de ser un sueño remoto (o una pesadilla remota) era ya una realidad consumada en Estados Unidos.

Todo el debate social de aquellos y de estos años sobre la alienación producida por los medios de comunicación, la dificultad en saber si lo que vemos en la pequeña pantalla es real o es un montaje, la manipulación de la información que recibimos, una nueva sociedad basada en la imagen donde quien controla la televisión controla el poder, etc. está en Videodrome: todo un ensayo sobre la realidad del mundo moderno y las nuevas tecnologías, y al mismo tiempo una estupenda, arriesgada e influyente obra maestra del cine.

David Cronenberg era hasta entonces una promesa en el mundo del cine fantástico que hacía películas de serie B de terror con personalidad, atmósfera enrarecida e ideas inquietantes, como Rabia o Cromosoma 3, pero que aún no había logrado despuntar con ningún proyecto especialmente destacable. Videodrome es su primera obra de madurez en la que demuestra no sólo poseer un universo propio que hasta aquel momento solamente se intuía y que aquí despliega en todo su esplendor, sino ser capaz de hilar un complejo, brillante y muy ambiguo discurso sobre la sociedad moderna, y de paso borrar las fronteras entre terror, ciencia-ficción, cine de autor y cine experimental (Videodrome es todo eso a la vez) y expandir el cine fantástico hacia nuevos y jugosos terrenos.


Como es la norma en todo el cine de Cronenberg, la película es la historia del proceso de autodestrucción, o tal vez de liberación, física y mental de un personaje. El protagonista, Max (James Woods), lleva un canal de televisión de poca monta que emite productos pornográficos al filo de la ilegalidad. Un día su ayudante capta una señal pirata procedente de un canal nuevo, Videodrome, cuya programación consiste en torturas muy realistas.

Max se engancha a la señal de Videodrome. Su adicción psicológica llega a materializarse físicamente; la televisión lo devora y lo convierte en un vídeo viviente en el que se introducen cintas a través de una boca/vagina en su estómago. Dichas cintas, aparte de destruir su cuerpo provocándole un cáncer, le crean alucinaciones que lo desconectan de la realidad, le lavan el cerebro, y lo zambullen en el universo programado por los creadores de Videodrome, cuyas órdenes obedecerá ciegamente.

En un mundo en el que la gente pasa entre tres y cuatro horas diarias como promedio viendo la televisión, y donde los grandes grupos empresariales, estrechamente vinculados con los principales partidos políticos, la utilizan para transmitir su ideología y para controlar al mismo tiempo la información, las mentes de los ciudadanos, y el poder político, está claro que Videodrome, como otras grandes películas del cine fantástico, es una ficción con muchos puntos en común con la realidad.

No obstante, la tecnología es poderosa y difícil de controlar: Videodrome, al principio creado por y puesto al servicio de una organización de extrema derecha que quiere "limpiar" la sociedad y castigar a los consumidores de pornografía, se les escapa de las manos a sus artífices y acaba adquiriendo vida propia.

Larga vida a la Nueva Carne.

Quintadimension.com

FESTIVAL DE MAR DEL PLATA 2009



Entre el 7 y 15 de novciembre se realizará el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, cuyo presidente es el maestro José Martínez Suárez.
Este año, hay novedades interesantes: Juan José Campanella formará parte del jurado, la apertura se realizará con el nuevo y aclamado film de los Hermanos Cohen (A serious man) y el responsable del cierre será Ang Lee (Taking Woodstock).
9 días de puro cine.

SIMPLEMENTE NO TE QUIERE


"Simplemente no te quiere" es una comedia romántica estrenada en 2009. Está dirigida por Ken Kwapis y se basa en el best seller de Greg Behrendt y Liz Tuccillo (creadores de la serie "Sex and the City"). Cuenta con un elenco de estrellas como Scarlett Johansson, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Ben Affleck, Drew Barrymore, aunque la protagonista es la excelente Ginnifer Goodwin.

El arranque del film es interesante. Tenemos a una niña jugando en un parque y se escucha el off: "Una chica nunca olvidará al primer chico que le gustó, aún si las cosa no salen tan bien".
Se acerca un niño y la empuja, insultándola. La niña se pone muy triste, pero por suerte aparece la madre para consolarla: "¿Sabes por qué ese pequeño hizo esas cosas? Es porque le gustas. Ese niño hace esas cosas horribles porque está enamorado de ti".
Y el off concluye: "Ahí tienen el inicio de nuestra problemática. Se nos programa a creer que si un tipo actúa como un idiota significa que le gustas. ¿Nos aferramos a esa creencia porque es muy difícil decir la verdad obvia? Simplemente no te quiere".

Así empieza esta entretenida y didáctica película coral donde encontramos a una joven preocupada porque en la actualidad las relaciones se miden y pasan más por lo tecnológico que por el contacto cercano (Drew Barrymore), vicisitudes que enfrenta una mujer internada en una desgastadísima relación de pareja (Jennifer Connelly), la perseverancia de un hombre que intenta conquistar a una mujer (Scarlett Johansson) que ya tiene amante, la problemática de un hombre (Bradley Cooper) que está casado con una mujer hermosa pero se siente atraído por otra mujer hermosa, la frustración de una mujer que lleva siete años de noviazgo y su chico no acepta pasar a la fase del matrimonio (Jennifer Aniston).



Es interesante el monólogo que se manda Ben Affleck para justificar su aversión al matrimonio: "La gente que se casa no es de confianza. Si fueran legítimamente felices no tendrían la necesidad de hacer un gran show. No tendrían que publicarlo. Lo hacen por inseguridad. Porque creen que deben casarse. Se mienten a sí mismos y a otras personas".

Otro gran momento es cuando la protagonista, Ginnifer Goodwin, descubre la realidad de las reglas y las excepciones: "Anastasia me contó que su novio la engañó pero después cambió; ahora están casados y enamorados. El punto es que Anastasia es la excepción, no la regla. Debemos dejar de oir esas historias . La regla es que a aquel que te engaña de frente no le importas mucho. Mis amigas me decían historias de que todo funcionaba con esos idiotas prque conocían a alguien que salió con un idiota y esa chica se casó y es feliz. Esa es la excepción, nosotras somos la regla".

Sin llegar a tener la grandiosidad ni la profundidad de "Love Actually", podemos decir que "Simplemente no te quiere" es una película que vale la pena ver. No es original ni aporta nada nuevo, pero alcanza y sobra para pasar un buen rato con un puñado de historias con las que, en mayor o menor medida, podemos sentirnos identificados. Al fin y al cabo, "ese es el verdadero final feliz, después de los corazones rotos, las llamadas no devueltas, de los errores y las señales mal entendidas, del dolor y la verguenza, no dejaste de tener esperanza".

MEX URTIZBEREA, según Mex Urtizberea

Mex Urtizberea paseó por el escenario under del Parakultural, donde conoció a Alfredo Casero con quien hizo los legendarios programas televisivos "De la Cabeza" y "Cha cha cha". Condujo el también legendario programa "Magazine for fai" con su hija Violeta, estuvo al frente de noticieros matutinos como "Mañana vemos", escribió libros de ensayos como "Crónicas masculinas", actuó en "Los exitosos Pells" y en dos filmes de Alejandro Agresti. Hoy, conduce "Laboratorios Dormevu" en las medianoches de Canal 7 mientras prepara las diez emisiones del ciclo "Historia de la risa" para Canal á.


MEX Y EL HUMOR: Lo que yo hago es humor ingenuo, muy absurdo. Me gusta todo lo que está corrido, ¿viste? Pero lo que pasa es que, depende de en qué lugar me veas, yo tamibén hago cosas políticamente incorrectas y críticas. Siempre hago de personaje de antihéroe. Pero también, claro, me gusta el mundo de la inocencia. En For Fai era así. Fue lo más lindo que hice con chicos de cinco o seis años. Después, cuando los chicos pierden la inocencia, pierden todo. El niño es utópico. Para él todo es posible.

MEX Y TINELLI: Nunca lo vi mucho. Recuerdo sí, con cierta simpatía, a los Raporteros. Es que no me gusta la intención de Tinelli de burlarse del otro. Eso no me provoca risa, me duele en el corazón. Si alguien se cae en la calle, no me río. Lo ayudo. Pero claro, a la gente le causa gracia todo aquello donde exista una víctima. El público es bastante morboso. A mí, ese humor no me gusta. Me parece poco inteligente. Además, cuando hacían las cámaras ocultas, era tremendo. Porque el "rompé, Pepe, rompé" era todo real. Era algo bastante endemoniado.

MEX Y EL CINE: Mi top de películas son "La fiesta inolvidable", con Peter Sellers; "Bananas", de Woody Allen; "El cameraman", de Buster Keaton; "Mi tío", de Jacques Tati. Después me gusta el absurdo de Luis Buñuel y el neorrealismo italiano, como "Milagro en Milán", de Vittorio de Sica. A partir de ahí me emtí a hacer humor con lo social y político. Con el humor a partir de las injusticias. Como hago ahora con "Laboratorio Dormevu", donde hay una corporación siniestra de medicamentos que quieren mantener a la población bajo el efecto de sus productos.

MEX Y LOS INICIOS: En el 90, vi a Alfredo Casero haciendo un sketch en el Parakultural donde actuaba de bombista. Tenía un bombo y contaba que iba de gira por Estados Unidos. Y golpeaba el bombo. Yo no lo podía creer. Nunca había visto nada parecido. Después lo vi cantando blues. Alfredo improvisaba en inglés. Yo era músico y me pareció increíble. Tocaba en La Sonora del Plata. Y Omar Viola, el dueño del Parakultural, me propuso actuar. En mi primer sketch, salía vestido de smocking y bombín, con un tanque de nafta. Decía: "las chicas se mueren cuando saco mi tanque". Y al final, hacía un solo de tanque de nafta. Casero se copaba con lo que hacía. Yo había compuesto un tema que a él le encantaba, se llamaba "El hombre bala". Y creo que nos enamoramos. Nos vimos durante dos años todos los días. Él tenía las llaves de casa. Y en casa producíamos "De la cabeza" y el primer "Cha cha cha".

MEX Y CHA CHA CHA: Yo no sabía actuar. No sabía pensar ni escribir un sketch. Y con Alfredo aprendí mucho. Lo más difícil para mí fue que era nuevo. Y nadie me decía nada. No se repetía, no se ensayaba. Era todo improvisado. Era bravo. La única que me dijo algo fue Mariana Briski: "Vos divertite". Así me dediqué a divertirme. Nunca me imaginé trabajando en televisión. Mi papá, que había conducido programas, odiaba la tele. Nos juntábamos los martes en casa y los miércoles a las siete de la mañana se grababa "De la cabeza". ¡Siete de la mañana! Eso era lo peor de trabajar en el programa. Un horario difícil para hacer humor. Además, en el canal todo era muy frío. Pero, bueno, lo que hacíamos era más fuerte que cualquier horario. Yo vivía de dar clases de música, tenía sala en casa y daba talleres. Tendría cincuenta alumnos. En el 93, largué todo y me dediqué a la tele.


MEX, CAPUSOTTO Y CASERO: La televisión es difícil. Decepciona. Capusotto tiene más conducta, es más disciplinado, y lo tiene a Pedro Saborido que es un genio, escribiendo los guiones. Tiene una claridad increíble de qué cosas hacer, cómo armar los sketches. Y Capu es muy serio y responsable. Además, es tranquilo y creativo. Con Capu podés contar. Con Casero no sabés qué es lo que va a querer hacer mañana. Yo lo llevé a un programa para chicos en Canal 7. Estaba todo listo, pero al final a él no le cerró. El problema con Casero es que se boicotea a sí mismo. Y eso me da una pena terrible.

MEX Y EL TALENTO: El que mucho abarca, poco aprieta. En el fondo soy bueno para generar cosas. Ahora me dediqué a la actuación, pero toco muchos instrumentos. No soy una maravilla en ninguno. No soy virtuoso, pero los toco. Me jacto de ser autodidacta. Apenas con diploma de bachiller. Me espantan los libros de métodos. Los libros que te enseñan a hacer las cosas como todo el mundo. Yo siempre aprendí a rodearme de gente talentosa. Nunca quise entrar en el sistema, me parecía que me iba a sacar mi creatividad.

MEX Y LA LEY DE MEDIOS: Todo el mundo tiene que estar de acuerdo en que no haya monopolios. Fijate que todo lo que yo hice fue una lucha en contra de los monopolios. For fai, por ejemplo. O Dormevu ahora. Todo el mundo tiene que estar de acuredo con que alguien regule los medios. Porque todas las operaciones políticas parten de los mismos medios. Y a la gente en la calle estas cosas le chupan un huevo. Es muy difícil gobernar cuando el Grupo Clarín maneja el 70% de la opinión pública. No me jodan, estas últimas elecciones las ganó Clarín. Si De Nárvaez no existe. Son gente que fue criada pra hacer negocios y no merece el más mínimo respeto. Esta gente es cada vez más siniestra. Con la ley de medios, salió a la luz toda la mediocridad. Hay muchos periodistas que se vieron encerrados y tenían que salir a defender un negocio que no es de ellos.

MEX Y LOS KIRCHNER: Yo los apoyé a los K en muchas cosas. No me gusta que hayan hecho una fortuna en el Calafate. Pero me gustan los Kirchner. Hay que tener huevos para hacer todo lo que hicieron en materia de Derechos Humanos. Es muy complejo gobernar un país como Argentina, donde cada vez hay más kioscos.

MEX Y EL PRO: Los candidatos tienen que reírse de ellos mismos. Sino, quedan afuera. Pero, vamos a decir algo, muchos no tienen sentido del humor. Vos los ves a Macri o a De Narváez haciéndose los graciosos y decís: qué triste. Se quieren mostrar como gente normal y no lo son. Casi no tienen vida. Dedicaron toda su existencia a hacer guita. Una vez le pregunté a Macri si iba a los bares, si se reunía con amigos. Y nunca, nada. Su único recuerdo de felicidad fue cuando vivía en Tandil y salía con su primera novia, antes de hacerse cargo de los negocios del papá.

MEX Y EL FUTURO: Tuve épocas donde necesité pedir plata porque no había ahorrado. Llegado el momento, no invierto. Me la gasto toda. Quiero vivir bien. Si estás proyectando todo el tiempo, le sacás la gracia a la vida. Y si en 2012 todo se pudre, como dicen los mayas, ojalá que me encuentre de joda.